LA CONDICIÓN POSTMODERNA

INFORME SOBRE EL SABER

JEAN - FRANCOIS LYOTARD

Este estudio tiene por objeto la condición del saber en las sociedades mas desarrolladas. Se ha decidido llamar a esta condición "posmoderna". Eltérmino está en uso en el contiente americano, en pluma de sociólogos y críticos. Designa el estado de la cultura después de las transformaciones que han afectado a las reglas de juego de la ciencia, de la literatura y de las artes a partir del siglo XIX. Aquí se situarán esas transformaciones con relación a la crisis de los relatos.

EL CAMPO: EL SABER

• El saber cambia el estatuto, al mismo tiempo que las sociedades entran en la edad postindustrial y las culturas en la edad postmoderna.
• El saber, es una clase de discurso.
• Se encuentra o encontrará afectado en la investigación  y transmisión de conocimientos.
• Es y será producido para ser vencido, es y será consumido para ser valorado en una nueva producción.

EL PROBLEMA: LA LEGITIMACIÓN

• La hipótesis de trabajo que determina el campo en el que pretendemos plantear la cuestión del saber.
• La hipótesis es banal.
• El derecho a decidir lo que es verdadero, no es independiente del derecho a decidir lo que es justo.

EL MÉTODO: JUEGOS DEL LENGUAJE

• Las reglas no tienen legitimación en ellas mismas forman parte de un contrato explicito,
• A falta de reglas, no hay juego; una modificación a la regla, modifica su naturaleza.
• Todo enunciado debe ser considerado como una jugada hecha en un juego.
• Hablar es combatir, en el sentido de jugar y los actos de lenguaje se derivan de una lucha general.
• El lazo social está hecho de "jugadas" de lenguaje.

PROTOCOLO DE INVESTIGACIÓN

El protocolo, también conocido como proyecto de investigación, se concibe como una guía flexible que intenta describir de la manera más adecuada el proceso de investigación que se tiene pensado ejecutar. Describe de manera sistemática los elementos a desarrollar para generar un texto académico o científico como la tesis, la tesina o un ensayo

El protocolo que debe preceder a cualquier trabajo de investigación, es un documento académico en el que se enumeran la hipótesis, los objetivos del trabajo, fundamentos, diseño, metodología, recursos de investigación, participantes, calendarización o agenda de trabajo, organización y supervisión.

ESTRUCTURA:

* TITULO - debe indicar en forma precisa cuál es el objeto o fenómeno de estudio evitando así las ambigüedades.

 *PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA - se hace referencia a la formulación del problema a investigar. Es el primer paso en la elaboración de un protocolo, ya que de esto se derivan las acciones necesarias para determinar para determinar lo que se va a investigar

*JUSTIFICACIÓN - consiste en la exposición de razones teóricas y prácticas de la elección del problema.

*ANTECEDENTES/MARCO TEÓRICO - presenta el conocimiento previo que se tiene sobre el tema a investigar. Básicamente contesta a tres preguntas: qué se sabe/hace hasta ahora?, de qué manera se relaciona este problema con lo que ya se sabe/hace?, por qué elegir este método de investigación en especial?

*HIPÓTESIS - se define como el punto de partida para una investigación o demostración, debe ser una frase clara y precisa que exprese lo que se comprobará en forma experimental o clínica. La hipótesis debe dar una respuesta precisa, ya sea positiva o negativa, al problema que se planteó en la investigación.

*OBJETIVOS - son los logros a alcanzar por medio del proyecto,éstos dan respuesta a la pregunta ¿para qué se hace? ; deben ser precisos, concretos, medibles y realistas, se pueden clasificar como generales y específicos.

*METODOLOGÍA - aquí se debe indicar el camino (paso por paso) a seguir para alcanzar los objetivos del proyecto.

*REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS - se incluyen todas las fuentes documentales consultadas para la elaboración del protocolo de investigación y/o las referencias que, de inicio, servirán para la investigación con la finalidad de dar una idea de la naturaleza de los datos que se podrían utilizar en el trabajo.

*ANEXOS - este apartado es opcional, en el se incluyen cuadros, gráficas, tablas, formularios, documentos, etc. Se recomienda que se integren en bloques de información del mismo tipo o clase.

ISAAC JULIEN

Es un artista, nacido en Londres  en el año de 1960, es hijo de emigrantes caribeños, se basa en la reivindicación, por un lado de la historia y cultura negras, y por oro de la libertad de orientación sexual.

 En 1984 funda, junto con otros estudiantes de Bellas Artes y Comunicación de raza negra, el Sankofa Film and Video Collective, con el que produjo Territories , su película de graduación en la prestigiosa Central Saint Martins College of Arts and Design, y la cinta de 1989 que le granjearía el reconocimiento internacional, Looking for Langston , un ensayo fílmico sobre Langson Hughes, uno de los más relevantes poetas afro-americanos y miembro del núcleo duro del Harlem Renaissance

Su trabajo se basa en una narrativa visual que se enmarca en aquella línea del arte video gráfico que toma del cine la sofisticación técnica, la elevada calidad en las producciones y ocasionalmente la duración, pero manteniendo un nivel de experimentación formal y de subjetividad en el lenguaje imposibles en el mundo de la industria cinematográfica.

SHERRIE LEVINE

Sherrie Levine es uno de los principales miembros de una generación de artistas que, huyendo de la nueva tendencia pictórica neo expresionista que dominaba el arte de los últimos setenta y primeros años ochenta, comienza a explorar asuntos como los de la originalidad, autenticidad y autoría, característicos de lo que más tarde ha venido a llamarse neo conceptualismo

Su primera obra destacada fue Shoe Sale (1977) y ese mismo año terminó una serie de dibujos, Sons and Lovers, que parecen anunciar sus obras posteriores.

En 1979 Levine realizó ocho collages a partir de obras de Leonard Feininger, fue la primera vez que se apropió de las fotografías de otro artista. Ese mismo año refotografió seis de los desnudos masculinos de Edward Weston, así como algunos de los paisajes de Eliot Porter. Dos años después, su exposición individual en la galería Metro Pictures provocó, por la novedad de su propuesta, el debate en el medio artístico neoyorquino. En ella presentó sus reproducciones de la serie fotográfica W.P.A. Depression Series de Walker Evans. Con sus apropiaciones, Levine resignifica la obra de grandes maestros del arte -siempre hombres- y niega las nociones tradicionales de originalidad y autoría, que han sido paradigmáticas del concepto patriarcal de vanguardia. Al mismo tiempo se interroga sobre la idea de propiedad y el proceso de fetichización que sufre toda obra de arte por el mero hecho de llevar inscrita una firma. 

En 1983 volvió a la pintura y presentó copias en acuarela de láminas que reproducían cuadros de algunos de los grandes héroes de las vanguardias históricas como Miró, Léger, o Stuart Davis, regresando al concepto de originalidad.

Después de estas series pictóricas vuelve a las estrategias apropiacionistas de sus primeras obras introduciendo el uso del ordenador como en Meltdown o llevándolas también a las tres dimensiones y así ha dado cuerpo a las figuras de los solteros de Le grand verre de Duchamp, ha hecho fundir en bronce urinarios similares al de Fountain del mismo artista, y ha mandado construir seis mesas de billar idénticas inspiradas en La Fortune de Man Ray. S. R. 

JOEL PETER WITKIN

"Mi trabajo muestra que mi trayectoria es apropiada para una persona despreocupada y amorosa."

Es un Fotógrafo estadounidense nacido en Nueva York en 1939. Se inició en la fotografía como técnico especializado en procesos de laboratorio, para trabajar después como asistente en dos estudios fotográficos. Después de ejercer la profesión en el ejército, en 1967 decidió trabajar por cuenta propia y convertirse en el fotógrafo oficial de City Walls Inc., de Nueva York. Posteriormente realizó estudios de Arte en la Cooper School of Fine Arts de Nueva York, donde obtuvo el título de Bachelor of Arts en 1974. Tras obtener una beca de poesía en la Universidad de Colombia, finalizó sus estudios en la Universidad de Nuevo México con el título de Master of Fine Arts. Ello le supuso el pase directo a la enseñanza, parcela en la que ha desarrollado una intensa actividad como profesor de fotografía.

Witkin ha centrado su trabajo artístico en la espiritualidad y cómo impacta en el mundo físico en el que vivimos. Su obra se caracteriza por ser tremendamente impactante. Utiliza la fotografía como unidad de impacto que pulsiona directamente la fibra sensible del espectador en busca de un shock, primero perceptual, después emocional. Así, durante los años ochenta, la opinión pública se vio estremecida por las fotografías de un irreverente Witkin que mostraba personas deformes, fragmentos de cadáveres, mujeres gordas en entornos ciertamente peculiares, poses descaradas y desnudos descarnados, a menudo evocan a pasajes bíblicos o pinturas famosas, los cuales afectaron a la esencia de la sociedad más conservadora. Ese era su objetivo, mostrar la realidad, por muy desagradable que ésta pudiera parecer. Porque no toda esa realidad tiene que ser bella, o lo que socialmente se entiende por "bella".

En cuanto a su técnica, su acercamiento al proceso físico de la fotografía es altamente intuitivo que incluye manchar o rayar el negativo y una técnica de impresión con las manos en los químicos. Las alegorías recreadas por este americano, en un brillante blanco y negro de grandes contrastes.

Podría afirmarse que Joel Peter Witkin ha sido siempre un autor marginal, reconocido en pequeños círculos, pese a tener una obra que demuestra gran originalidad y talento. Sólo el tiempo ha logrado situarlo justamente en ese complejo y elitista mundo del arte.

RICHARD PRINCE

Richard Prince, nacido en 1949 en la zona del Canal de Panamá, es un pintor y fotógrafo estadounidense.

 En el mundo del arte, su obra ha sido constantemente objeto de debate en el mundo del arte

 Prince comenzó creando collages  con fotografías en 1975. 

Su obra Untitled Cowboy (una re fotografía, es decir, una fotografía de otra fotografía) fue la primera "fotografía" en alcanzar el precio de un millón de dólares en una subasta. Este hecho tuvo lugar en la sala de subastas Christie´s de Nueva York en el año 2005.

En 1977, Prince creó una controvertida re fotografía a partir de cuatro fotografías que habían sido publicadas anteriormente en el diario New York Times. Esto suscitó una enorme discusión en el mundo artístico en relación a la autoría y autenticidad de las imágenes, así como los aspectos relacionados con los derechos de autor de las fotografías. Esta controversia tuvo su continuidad en 1983, cuando su obra Spiritual America mostró una fotografía del autor Garry Gross en la que aparecía Brook Shields con 10 años de edad, de pie en una bañera, como alusión a la precocidad sexual y a la fotografía homónima de Alfred Stieglitz.

Su serie Jokes (cuyo comienzo data de 1986) trata acerca de las fantasías y las frustraciones sexuales de la clase media estadounidense, mediante el uso del humor  burlesco.

Tras vivir en la ciudad de Nueva York durante 25 años, Prince se mudó al Norte del estado de Nueva York. Su minimuseo, Second House, fue comprado por el Museo Guggengeim, pero le cayó un rayo y se quemó después de haber estado abierto únicamente seis años (desde 2001 hasta 2007)

 

CINDY SHERMAN

“Me siento anónima en mi trabajo. Cuando miro las fotografías nunca me veo; no son autorretratos. Hay veces que desaparezco”.

Cindy Sherman es una cineasta y fotógrafa americana (nacida en Glen Ridge, New Jersey, en 1954 y que vive y trabaja actualmente en Nueva York) conocida por sus series de retratos conceptuales.

“Estaba copiando meticulosamente el arte de otros y entonces me di cuenta de que, para hacer eso, podía utilizar una cámara fotográfica y emplear mi tiempo en las ideas.”

Sherman trabaja en series, típicamente fotografiándose en una diversa gama de vestidos. Por ejemplo, en su serie de fotografías Complete Untitled Film Stills, (1977–1980) aparece como actriz de serie B, de películas extranjeras y de películas en blanco y negro. En otra serie, fechada en 2003, aparece como payaso.

Aunque no considera feminista a su trabajo, algunas de sus series, como Centerfolds (1981) llaman la atención por evidenciar el estereotipo de mujer en películas, televisión y revistas.

En 2006, el museo Jeu de Paume de París realizó la exposición “Cindy Sherman: Una retrospectiva”, incluyendo trabajos suyos realizados de 1975 a 2005.

También ha trabajado como directora de cine. Su primera película fue Office Killer en 1997. También ha realizado un cameo en Pecker de John Waters.

APROPIACIÓN POSMODERNA

El apropiacionismo es un movimiento artístico que es basa en la apropiación de elementos tomados para la creación de una nueva obra (pintura, escultura, poesía). Estos elementos  pueden ser imágenes, formas o estilos de la historia del arte o de la cultura popular, o bien materiales o técnicas obtenidas de un contexto no artístico. Desde la década de 1980, el término también se refiere más específicamente al hecho de citar la obra de otro artista para crear una nueva obra. La obra puede alterar o no la obra original.

"LA APROPIACIÓN POSMODERNA, JUAN MARTIN PRADA, 1998

El término POSMODERNISMO, parece que se aplica correctamente cuando se habla de la dimensión social, es decir, cuando se convierte en  reflexión crítica sobre los factores y procesos que determinan cómo el arte recibe su definición dentro de la cultura.

El apropiacionismo crítico, supone una radicalización de los recursos de la cita, la alusión o el plagio que caracteriza la práctica artística posmoderna, la cual implica una actitud de revisión de toma de conciencia de la influencia de los sistemas de exposición y comercialización.

En la práctica apropiacionista pos moderna lo que opera es la re ubicación contextual de las obras que orienta hacia la reflexión sobre el arte, hacia las esferas de los social y político; se distinguen una practica positiva o afirmativa, pos modernismo conservador y crítico.

Las prácticas museísticas se basan en apropiaciones de la materialidad física de obras de arte en museos o espacios de exposición institucional, en ellas se dará confluencia entre la práctica de producción creativa y el análisis de la recepción.

El objetivo principal del apropiacionismo crítico es determinar en que medida el discurso institucionalizado sobre el arte, determina el trabajo efectivo con la obra. La estrategia es, contener el museo en vez de ser contenido por el, presentarlo en vez de ser presentado por el.

Un artista apropiacionista, interpreta el papel del mediador institucional.

Las reproducciones de obras del pasado, las repeticiones de gestos, tratan de localizar el sentido de la tradición cultural a través de una multiplicidad de signos representacionales.

La apropiación pos moderna, niega: originalidad, autenticidad, expresión, liberación o emancipación; cuestiona: las formas tradicionales de representación  e interpretación de las obras (tradición, influencia, desarrollo y evolución).

Se apropian de la institución, la convierten en campo de operaciones. La experiencia estética queda revelada así como manifestación política, desviada y re localizada en los margenes de la historia y el conflicto social.

L.H.O.O.Q” (1919) es una copia de “La Mona Lisa” de Leonardo Da Vinci.

LAS REGLAS DEL ARTE, PIERRE BORDIEU

PIERRE BOURDIEU

La producción artística, presenta dos valores, el valor simbólico y el valor comercial, los cuales permanecen independientes. Los campos de producción cultural se organizan según la distancia objetiva y subjetiva respecto al mercado y a la demanda expresada

La economía anti-económica, del arte puro, se basa en el rechazo de la economía  y del beneficio económico; no reconoce mas demanda que la que es capaz de producir; está orientada hacia la acumulación de capital simbólico.

Dentro del campo artístico, existen dos ciclos de producción, ciclo de producción corto, el cual estudia todas las posibilidades y minimiza los riesgos; y el ciclo de producción largo, el cual acepta el riesgo a inversiones culturales.

Para  Pierre Bourdieu,el éxito simbólico  y económico de la producción  depende de la acción de unos cuantos descubridores (autores y críticos) así como, del sistema de enseñanza. De esta manera, las obras de arte puras, solo son accesibles a consumidores dotados de la disposición y competencia.

Según Max Weber, la escuela debe fundar y delimitar la nueva doctrina ydefender laantigua, cumpliendo una función de descubridor.  De igual forma, los críticos de vanguardia, se convierten en portavoces de los artistas y de su arte, combinando la tradición y la innovación.

La ambigüedad profunda (del arte)es lo que provoca que los nuevos artistas carentes de capital, puedan  imponerse en el mercado reivindicando valores, y que aquellos que saben contar y contemporizar con las imposiciones económicas puedan cosechar los beneficios simbólicos y económicos.

DEFINICIÓN DE CAMPO

El campo es un espacio social de acción e influencia en el que confluyen relaciones sociales determinadas; estas relaciones quedan definidas por la posesión o producción de una forma específica de capital, propia del campo en cuestión. Cada campo es autónomo, y la posición de los participantes en el interior del campo, depende de las reglas específicas del mismo.

El campo es un sector determinado dela actividad social, algunos ejemplos analizados por Bourdieu han sido, el arte, el sistema educativo y los medios de comunicación; en cada uno de estos sectores, los individuos desarrollan actividades en las que ponen en juego los recursos de los que disponen, buscando obtener los bienes que sólo este campo específico puede proveer.

DEFINICIÓN DE HABITUS 

Por habitus, Bourdieu entiende el conjunto de esquemas generativos a partir de los cuales los sujetos perciben el mundo y actúan en él.  El habitus hace que personas de un entorno social homogéneo tiendan a compartir estilos de vida parecidos.

El habitus se aprende mediante el cuerpo, mediante un proceso de familiarizan práctica, que no pasa por la conciencia. Las personas estamos sujetas al tiempo, tanto que tenemos que producir nuestras prácticas en la urgencia temporal. La incorporación inconsciente del habitus supone la apropiación práctica de los esquemas que sirven para producir las prácticas adecuadas a la situación y el hecho de incorporar el interés en jugar el juego.

El problema del habitus es que es bueno para explicar por qué las personas se comportan de forma parecida cuando comparten una cierta posición social, pero no para explicar por qué se comportan de forma distinta.